Современное прочтение русской классики - финскому зрителю. Спектакль "Мертвые души" Лесосибирского театра "Поиск" (номинант на премию "Золотая маска"-2019) в Финляндии.
Современное фестивальное движение в России в последние годы сделало известными не только спектакли столичных театров, но и значимые работы провинциальных коллективов. Сегодня театральная провинция России - это источник новых смыслов, новых авторских идей, возможно, настоящее лицо российского театра. Познакомить финского зрителя с современным прочтением классического текста Н.Гоголя, показать яркий спектакль, выдвинутый на главную театральную премию России, "Золотую маску"-2019, спектакль, в котором канонический текст звучит очень злободневно - цель нашего проекта
Главное содержание проекта - организация показов спектакля "Мертвые души" по мотивам одноименной поэмы Н.В. Гоголя (инсценировка Олега Липовецкого) в Финляндии.
Это не просто знакомство финского зрителя с классическим текстом, но погружение публики в размышления о судьбах сегодняшней России. Нам представляется крайне важным для наших стран-соседей попытаться расшифровать наши культурные коды, стать ближе. Это главная цель проекта.
Целевая аудитория: финны, интересующиеся российской культурой, классической литературой, современным театром.
Предположительные сроки: лето 2020 года
Финский партнер предоставляет площадку для спектакля и организует зрителей, организация приезда и проживания исполнителей - обсуждается
Подробнее о спектакле:
Дата премьеры: 24 сентября 2017 года
Продолжительность: 3 часа с антрактом
Возрастная категория зрителя: 14+
Режиссер: Олег Липовецкий
Художник: Яков Каждан
Хореограф: Ольга Васильева
Композитор: Александр Улаев
Свет, звук: Денис Проскуряков
В ролях:
Олег Ермолаев
Виктор Чариков
Максим Потапченко
Режиссёр Олег Липовецкий о спектакле:
"Гоголь назвал «Мёртвые души» поэмой. Так же, как Гомер назвал свою Одиссею. И там, и там — роудмуви. Только Одиссей держит путь домой к своей семье, а Чичиков двигается в никуда. И тут направление движения Павла Ивановича совпадает с дорогой птицы — тройки о которой Гоголь пишет: «Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься?… …и мчится вся вдохновенная Богом! Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа…»
В этой поэме Гоголь с любовью попытался описать всю Россию как она была, как будет и как есть. С одной стороны — это прекрасное лирическое произведение, с другой — жёсткое, пристрастное и очень смешное исследование русских характеров и российского общества.
Я очень хотел сохранить обе эти ипостаси Гоголевского текста. И от того пришлось делать новую инсценировку и вводить новых персонажей, которые у нас и отвечают за лирическую сторону спектакля. Не то, что бы их у Гоголя нет, но раньше им не давали слово. Это — кони из тройки Чичикова. Гнедой, Чубарый и Заседатель. Ну, а как вы понимаете, кони, которые говорят — это уже не просто кони. В общем, на сцене — та самая птица — тройка. Их, действительно, всего трое — актёров, которые играют в спектакле. Они играют все роли. На Руси тройка — сакральное число. Троица, тройка, трёхголовый змей, три богатыря… Да вы сами вспомните ещё много добрых и недобрых троек, если захотите.
Вообще, не стоит ждать от нас краткого пересказа большой и хорошей книги. Наш спектакль — это попытка осмысления современными российскими людьми великого русского текста и вопросов, которые он поднимает. А отвечать на эти вопросы, как всегда вам — нашим зрителям.
Art-Master ry - положено начало предварительным переговорам, но готовы сотрудничать и с другими организациями, занимающимися культурными и театральными проектами